
ビジネス漫画の作り方とは?知っておきたい5つのステップ

親しみやすく、直感的に伝わり、高い訴求力を持つ漫画コンテンツ。近年ではビジネスシーンでの活用も広がり、オリジナル漫画の制作を検討している企業や担当者の方も増えています。
しかし、実際に制作を進めようとすると、
「まず何から手を付ければいいの?」
「制作会社に依頼するとき、何を決めておけばいい?」
「漫画制作って具体的にどう進むの?」
と、戸惑ってしまうケースも少なくありません。
そこで本記事では、ビジネス漫画の制作フローについて、企画から完成まで順を追って解説します。
1.ビジネス漫画の制作フロー
ステップ1.企画・コンセプト設計
漫画制作において、最も重要なのがこの「準備」の段階です。ここがブレると、どれだけクオリティの高い作画であっても、成果につながらないコンテンツになりかねません。
企画段階で以下の項目を整理し、制作会社と共有できる状態にしておくことで、打ち合わせや提案がスムーズになります。
・制作の目的、ターゲット
まずは「何のために漫画を作るのか」「誰に読んでもらいたいのか」という目的とターゲットを明確にしましょう。
販売促進、採用、社員教育など、目的によって最適なストーリー設計や表現手法が異なり、ターゲットによってキャラクター設定やトーン、ストーリー展開も大きく変わります。目的とターゲットが具体化することによって、漫画全体の方向性が定まります。
また、ターゲット設定はできるだけ具体的に行うことが重要です。年齢・性別・職業だけでなく、生活スタイルや価値観、家族構成、抱えている悩みなど、人物像まで詳細に掘り下げることで、より共感を生むストーリー設計が可能になります。
・掲載媒体
制作した漫画をどのような媒体で掲載するか、形式や体裁を決めます。
Webサイト、SNS、小冊子、チラシなど、媒体によって最適なサイズやページ数、コマ割りが異なります。「目的を達成するために、どのような形で読者に届けるのが最適か」という視点で設計することが重要です。
最近では、スマートフォンでの閲覧に特化した「縦読み漫画(WEBTOON)」のニーズも高まっています。ターゲットや閲覧シーンに応じた形式を選びましょう。
▼WEBTOONについては、以下の記事で詳しく解説しています。
・予算
予算によって、依頼できる漫画家や制作ボリューム、カラー・モノクロの選択肢が変わります。
あらかじめ予算感を整理し、制作会社に共有しておくことで、実現可能性の高い提案を受けやすくなり、無駄な調整を減らすことができます。
・納期
漫画は制作工程が多く、一般的な記事制作やデザイン制作よりも時間を要するケースが少なくありません。
例えば、「4月の新人研修で使用したい」「10月の展示会に間に合わせたい」など、完成時期が決まっている場合は、余裕を持ったスケジュール設定が必要です。目安としては、少なくとも3か月前には動き出すのがよいでしょう。
また、漫画家のスケジュール状況によって制作期間が変動することもあるため、依頼段階で制作会社と十分にすり合わせておくことが重要です。
▼漫画制作のスケジュール例については、以下のページでご紹介しています。
ステップ2.プロット作成
企画が固まったら、次はプロット作成に進みます。プロットとは、登場人物やストーリーを文章で整理した設計図のような資料です。
一般的には、プロットは「物語のあらすじ」と説明されることが多く、セリフや構図を含まない“骨組み”の段階を指す場合もあります。しかし当社では、単なる“ストーリーのあらすじ”だけでなく、セリフやコマ割りといった表現の要素も含めた構成案をプロットと呼んでいます。いわば「完成原稿の一歩手前」、ネームに進む直前の詳細なアウトライン、それが当社の定義するプロットです。
引用:初心者でもわかる!漫画プロットの意味と設定のコツ-漫画化伝説
この工程では、企画段階で定めた「目的」と「ターゲット」からブレないようにしながら、内容を具体化していきます。「読者に何を感じてほしいのか」「どのような行動を促したいのか」というゴールを常に意識することが重要です。
主に決めていく内容は以下のとおりです。
・登場人物のキャラクター設定(名前、年齢、性別、職業など)
・セリフや具体的な描写
・ストーリー構成(場面展開、結末など)
なお、情報を詰め込みすぎると、セリフだらけで読みづらい漫画になってしまいます。漫画ならではの「視覚で伝える力」を活かす構成を意識しましょう。
▼プロットについては、以下の記事で詳しく解説しています。
ステップ3.ネーム作成
プロットが完成したら、ネーム作成へ進みます。ネームとは、コマ割りや構図、セリフの配置などを大まかに描き起こしたラフ画のことを指します。文字ベースだったプロットが、ここで初めて「漫画」の形になります。ストーリーの流れ、視線誘導、情報量のバランスなどを調整する、作品の土台となる重要な工程です。
ネームを作らないまま下書き、清書と進めていった場合、キャラクターの行動やストーリーの進行が曖昧になるだけでなく、ページが足りなくなってしまったり、作品のクオリティが下がってしまうことがあります。
このように、ネームはただのラフではなく、ストーリーを視覚化し、作品全体のクオリティを高めるための重要な要素になります。
引用:初心者必見!漫画のネームが持つ重要な役割とその作り方-漫画化伝説
この段階で確定した構図やコマ割りは、その後の工程で大きく変更することが難しいため、慎重な確認が必要です。

▼ネームについては、以下の記事で詳しく解説しています。
ステップ4.下書き
ネームで漫画の構成が決まったら、下書きに進みます。ネームをもとに、実際のタッチでキャラクターや背景を描き込み、完成イメージを具体化していきます。
髪型や服装、表情、背景描写などの細部が描き込まれることで、よりリアルな仕上がりが見えてきます。

ステップ5.清書(ペン入れ・彩色・セリフ入れ)
下書きが終わったら、清書に入ります。
一般的に清書の工程では、ペン入れ → 彩色(カラーの場合) → セリフ入れ の順に進めていきます。
ペン入れとは、下書きの描線を本番用の線でなぞって描き直すことです。最近はデジタル制作が主流ですが、もともとは鉛筆でネームや下書きを行い、その後ペンでなぞって本番の線を描いていたことから、「ペン入れ」と呼ばれるようになりました。
カラー漫画の場合は、ペン入れ後に彩色を行い、最後にセリフを入れて完成となります。

2.まとめ
ビジネス漫画制作において重要なのは、企画段階で目的とターゲットを明確にすることです。ここが曖昧なまま進めてしまうと、何を伝えたいのかわからない構成になったり、タッチと内容がちぐはぐで違和感のある仕上がりになってしまうおそれがあります。
また、漫画制作では、後から構図やコマ割りを変えることが難しいため、企画の段階で軸を固めておくことが重要です。
本記事で紹介したのは一般的な制作フローですが、内容やボリュームによってフローが異なる場合もあります。具体的なスケジュールや進め方については、一度制作会社に相談してみるのがいいかもしれません。




